Hay libros que no pueden entender solo con la vista, sino con el movimiento.
Hay libros que no se quedan quietos cuando los abres. El pop-up me hace pensar en el papel como algo que respira y se levanta. Desde ahí, leer deja de ser solo mirar y pasa a ser también tocar y activar. Cuando aparece una estructura en medio de la página, siento que el libro cambia de estado. Ya no es solo un objeto plano, sino una especie de escenario en miniatura. Me sorprende cómo algo tan delicado puede sostenerse con tanta precisión. Cada pliegue parece frágil, pero está pensado al milímetro.
A veces pienso que este tipo de diseño tiene algo de ilusión controlada. Parece espontáneo, pero en realidad es muy calculado. Hay algo casi teatral en la forma en la que se despliega la información. Como si el contenido necesitara ocupar espacio para poder existir de otra manera. Me interesa esa mezcla entre juego y estructura. No es solo decorativo, pero tampoco es solo funcional. El lector deja de ser pasivo y se convierte en parte del mecanismo. Abrir, mover, descubrir… todo forma parte del diseño.
Eso cambia la idea de lectura tradicional, que suele ser más lineal y silenciosa. Aquí, en cambio, hay movimiento, y este también comunica. A veces me pregunto si este tipo de libros son más cercanos al diseño o a la escultura. Probablemente están en un punto intermedio, donde el papel deja de ser soporte y se convierte en construcción.
También pienso en la paciencia que hay detrás de cada pieza. No parece un diseño rápido ni improvisado. Hay cálculo, pero también hay intención de sorpresa. Y esa sorpresa no depende solo del contenido, sino del momento en el que el libro se activa. Me hace pensar que el diseño puede ser algo que ocurre en el tiempo, no solo en el espacio. Al final, el pop-up convierte la lectura en una experiencia física, casi coreográfica.
Me doy cuenta de que no es solo una cuestión de forma, sino de secuencia. Todo está pensado para que ocurra en un orden muy concreto, como si el libro supiera cuándo debe revelarse. Esa idea de control del tiempo me parece muy potente, porque no es algo que suela asociar al diseño editorial tradicional. Aquí el tiempo no es neutro, es parte del lenguaje. También me llama la atención cómo el vacío juega un papel importante. No todo está desplegado a la vez, y eso genera expectativa.
Ese espacio entre lo que ves y lo que aún no ha aparecido es casi tan importante como la propia ilustración. En el pop-up hay una especie de espera activa.Y esa espera también es diseño. Incluso el error parece imposible, porque si algo falla, todo el sistema pierde sentido.