La caligrafía no es solo escribir, es dejar un gesto visible. Cada trazo guarda el ritmo de nuestras manos.
Hacía años que no tenía la oportunidad de escribir en pausa. Escribir observando el rastro brilloso que deja la tinta o la sombra que deja el lápiz de intentos anteriores. Entendiendo los giros, inclinaciones y tensiones de tus manos, para descubrir la unicidad de la letra que acabas de terminar. Y probando, borrando, tachando, hasta decidir que esa G era la que querías.
Hasta hace poco no había sabido discernir como desde pequeña esperaba a que tocara un ojal o una cola de una letra, o como disfrutaba sentir las ligaduras en los libros de caligrafía infantiles. Siempre he preferido dejarlo todo enmarcado en papel, como si un poco de mi se quedara plasmado.
Al final, he tenido la suerte de vivir una infancia donde los mensajes de amor infantil se recibían en una hoja cortada malamente, pero con un mensaje perfectamente escrito para expresar ese tonto sentimiento. O donde los sorteos se hacían apuntando en secreto, cuidando más la letra cuando se trataba de que ganara el compañero que querías.
Detrás de la escritura, hay una historia; viveza; una característica que hace que se sepa que es tuyo y de nadie más, único.
Creo que con el diseño y lo analógico es algo similar. El diseño manual implica una relación más directa con el error y la experimentación. Cada intento tiene una carga física, cada decisión deja huella, y el resultado es consecuencia de un recorrido visible que no siempre se puede lograr con lo digital.
En una era en la que se tiende a favorecer la inmediatez y la búsqueda de un acabado limpio desde muy temprano, la naturaleza y belleza del proceso puede acabar en segundo plano. Volver a la tinta, al papel, a las tijeras, etc, implica aceptar la imperfección y abrirse a un proceso más orgánico, donde el resultado no está completamente definido desde el inicio.
Es ahi donde creo que hay más encanto. De alguna manera, escribir a mano y diseñar manualmente comparten esa misma lógica: ambas ponen en mayor valor el recorrido, no solo el resultado. Creo en la necesidad de dar mayor espacio a lo manual, como una forma de recuperar una parte esencial del proceso creativo que se ha ido diluyendo.
Es verdad que no significa rechazar lo digital, sino entender en cómo todo se construye, escribiéndolo en un cuaderno o en un papel cortado malamente.